Die Reise nach Tokio

Technischer Hinweis: Bei diesem Video werden die deutschen Untertitel nicht automatisch angezeigt. Bitte wählen Sie diese nach Start des Films unten rechts unter den Einstellungen im Zahnrad-Symbol aus! ZUM FILM: Shûkichi und seine Frau Tomi machen sich aus der Provinz auf den Weg nach Tokio und besuchen ihre erwachsenen Kinder. Doch weder Koichi, der Arzt geworden ist noch Shige, die einen Schönheitssalon betreibt, nehmen sich Zeit für ihre Eltern. Einzig Noriko, die Witwe ihres im Krieg gefallenen Sohns Shôji, kümmert sich um sie. Beide Kinder finanzieren ihren Eltern daher eine Reise in den Badeort Atami, wo sie sich inmitten des Lärms und der Jugend aber nicht wohl fühlen. Sie müssen erkennen, dass ihre Kinder ihr eigenes Leben im modernen Tokio leben, und mit der Erfahrung der Enttäuschung und Einsamkeit, mit dem Schmerz über die aufgelösten Familienbande, beschließen sie ihre Rückkehr nach Onomichi. Ihr Weg führt sie über Tokio, wo sich die Wege des Ehepaars trennen: Tomi übernachtet bei Schwiegertochter Noriko und Shûkichi betrinkt sich mit alten Freunden. Auf der Heimfahrt wird Tomi krank und stirbt bald nach der Rückkunft. Die Beerdigung findet im Kreise der Familie statt, deren Mitglieder bald darauf auseinander gehen. Nur Noriko bleibt. Shûkichi bedankt sich bei ihr für alles und gibt ihr den Rat, erneut zu heiraten. DIE REISE NACH TOKIO gilt als international bekanntester Film und als ein Höhepunkt im Schaffen des japanischen Ausnahmeregisseurs Yasujirô Ozu, in dem seine Meisterschaft, eine Schlichtheit von unerhörtem Reichtum, ganz zu sich gekommen ist. Die behutsame, in meditativem Bildrhythmus entfaltete Studie über die Auflösung einer Familie, über die Begegnung von Tradition und Moderne, über den alltäglichen Mut zum Neubeginn ist „die Essenz einer Weltsicht, eines Stils, einer Erfahrung mit Film.“ (Harry Tomicek). Mit außerordentlichem Feingefühl beschreibt Ozu ein Normalität – die einer Entfremdung zwischen Familienmitgliedern bis hin zur Auflösung der Familie selbst –, deren Widersprüche weder dramatisiert noch verschwiegen, sondern der aufmerksamen Beobachtung und der kritischen Anteilnahme erschlossen werden. „Auf der einen Seite stimmen diese Ereignisse Ozu traurig, auf der anderen Seite ist ihm bewusst, dass sie unvermeidlich sind. Dieses Bewusstsein für die dem menschlichen Dasein innewohnende Traurigkeit und Flüchtigkeit ist es, das die Japaner ‚mono no aware’ nennen.“ (Beverly Bare Buehrer) Kaum ein anderer Regisseur wurde und wird weltweit so leidenschaftlich verehrt, in Texten und Filmen beschworen wie Yasujiro Ozu. Sein Universum umfasste dabei oft nicht mehr als eine einzige Familie und ist doch, so japanisch es anmuten mag, universell. Im Umgang von Mann und Frau, Kindern und Eltern, Nachbarn und Kollegen miteinander forschte der „Chronist der Lebensalter“ nach Wandlungen, Brüchen und Krisen der ganzen Gesellschaft. In Ozus Filmen erkenne man, so Wim Wenders, die Familien aller Länder der Welt wieder, seine eigenen Eltern und Geschwister und nicht zuletzt sich selbst. Für ihn sind sie die schönsten Filme überhaupt, das „verlorene Paradies des Kinos“. Text: Matthias Fetzer Hier gibt es weitere Informationen: https://www.trigon-film.org/de/movies/Tokyo_monogatari Und hier eine ausführliche Besprechung: http://observador.de/Seiten/Observador-Kino-Film-Kritik-Tokyo-Monogatari.html Hier gibt es noch englischsprachige Kritiken: https://mubi.com/de/films/tokyo-story/critics-reviews Und hier gibt es noch einen Video-Essay zu dem Film: https://www.youtube.com/watch?v=-fKn6GHzijE